이 글은 영화 <Straight Outta Compton>에 대한 스포일러가 매우 노골적입니다.

영화 <스트레이트 아웃 오브 컴턴>은 1980년대 후반 미국 사회를 뒤흔든 힙합 그룹 N.W.A의 짧은 일대기를 다룬 영화입니다. 영화 제목 속 Compton은 미국 서부 L.A. 인근 빈민가로, N.W.A 다섯 멤버는 모두 이 고장 출신이죠. 말하자면 New York의 Harlem 혹은 Brooklyn 같은 곳입니다. 화려한 도심 언저리 흑인들이 모여사는 허름한 마을. 밤이면 밤마다 총소리가 들리고, 다음날이면 거리에 핏자국이 흥건한... 어린 아이들이 길거리에서 마약을 사고 파는... (솔직히 안 가봐서 진짜 그런지는 잘 모릅니다.)

영화는 N.W.A 멤버였던 Ice Cube와 Dr.Dre가 공동 제작했습니다. 이제는 헤드폰 이름으로 더 익숙한 Dr.Dre. 또 Ice Cube는 미국에 사는 한국인 교포들을 비난한 곡인 'Black Korea'(1991)로 유명합니다. (이쯤 되면 슬슬 N.W.A에 대한 감정이 안 좋아지기 시작하는데요...) 'Niggaz Wit Attitude'(까칠한 흑인들...)의 줄임말인 N.W.A는 '정통 힙합'을 미국 대중음악 시장의 중심에 끌어올린 그룹으로 평가받고 있습니다.

바로 이 Dr. Dre가 N.W.A 출신입니다. (출처: http://www.idownloadblog.com/2014/06/07/journal-profile-of-dr-dre/)

'정통 힙합'이란 말이 쓰기 참 애매한 면이 있는데, 굳이 말하자면 '흑인들의 거리 밑바닥 문화를 담은 힙합' 정도로 표현할 수 있을 것 같습니다. 이전에도 MC해머 등 춤추기 좋은 클럽용 비트에 랩을 섞은 음악이 인기를 끌었고, 그걸 힙합이라고 부르는 사람들도 있긴 했죠. 하지만 N.W.A는 본격적으로 랩 가사에 흑인이 대다수인 빈민가에 직접 살며 경험한 마약, 갱, 경찰 폭력에 대한 이야기를 담았습니다. N.W.A로 인해 '갱스터 랩'이란 말이 생겼다고도 합니다. (사실 MC해머 같은 부류는 당시 흑인들 사이에서는 '주류 백인 취향에 충실한 음악'이라는 비아냥을 듣기도 했죠.)

이처럼 정통적인 흑인 정서를 표현한다는 N.W.A의 대표곡이 바로 영화에도 여러차례 나오는 'Fuck Tha Police'입니다. 흑인이라는 이유만으로 불심검문과 긴급체포를 아무렇지 않게 행하던 미국 경찰들을 '저격'하는 곡이죠. (국제 뉴스를 보면 지금도 그런 일이 아주 없지는 않은 것 같습니다.) 영화에서도 당시 경찰들의 흑인에 대한 막무가내식 폭력 뉴스를 아주 비중있게 다루고 있습니다. N.W.A 멤버들은 실제 사건에 영감을 받아 'Fuck Tha Police'를 만들죠. 노래가 궁금한 분은 아래 영상을 클릭.

영화에도 나오듯 N.W.A는 이 곡으로 인해 미국 FBI의 주요 감시 대상이 됐던 것으로 알려져 있습니다. 또 영화에 N.W.A의 디트로이트 투어 장면이 나오는데, 경찰은 공연 전 N.W.A에게 'Fuck Tha Police'를 부르지 말라고 경고합니다. 하지만 반항심 충만한 N.W.A가 말을 들을리가 없죠. 이들은 무대에서 이 곡의 공연을 강행하고, 결국 사복경찰들이 무대에 뛰어들어 총을 쏘면서 공연장은 아수라장이 됩니다. N.W.A는 결국 체포되는데, 팬들은 경찰에 대한 격렬한 항의 시위를 벌입니다. (디트로이트 출신 래퍼들 중엔 인터뷰에서 이날 공연을 회상하는 이들이 종종 있습니다. 참고로 Eminem도 디트로이트 출신!) 

N.W.A에 대한 시선이 곱지 않은 건 정부와 경찰만은 아니었습니다. 어떤 장면에선 군중들이 N.W.A의 음반을 잔뜩 쌓아놓고 발로 밟아 부수기도 합니다. 피켓을 들고 N.W.A 투어를 쫓아다니며 항의 시위를 하면서 '랩은 음악이 아니다'라고도 합니다. N.W.A가 당대 주류 미국 사회와 공권력에 얼마나 큰 충격과 공포를 줬는지를 잘 보여주는 장면들입니다. 물론 실제 있었던 일들이죠.

N.W.A가 존재한 시간은 고작 5년도 채 안 되지만, 그 사이 그들은 미국 역사에 한 획을 그었습니다. 그들을 보고 영감을 얻은 젊은이들이 줄줄이 직설적이고 거친 갱스터 랩을 따라하기 시작했기 때문이죠. 이어 Public Enemy, Naughty by Nature(공공의 적... 천성이 까칠한... 그룹 이름이 다 왜 이래?) 같은 힙합 그룹들이 줄줄이 데뷔하고, 이 계보는 Dr.Dre의 한때 동료이자 훗날 갱 집단 간의 총격 사건으로 사망하는 2pac이나 Notorious B.I.G 등 래퍼들로 이어집니다. 지금도 힙합 음악에 남아있는 거친 유전자는 N.W.A가 시초라고 봐도 지나치지 않습니다.

하지만 영화가 '반항아' N.W.A의 무용담(?)만 그리고 있는 건 아닙니다. 전체적으로는 순수하게 음악에만 몰두하고 빈민가의 거친 삶의 방식을 고수하고 있는 이들이 미국 주류 음악시장에 적응해 가는 과정을 그렸다고도 볼 수 있을 것 같습니다. 마약상에서 래퍼로 변신한 Eazy-E란 인물을 중심으로 N.W.A가 결성되고 얼마 안가 수익 배분 문제를 두고 불화를 겪으며 해체되는 과정, Dr.Dre의 솔로로서의 성공, 이어 멤버들의 화해와 에이즈에 걸린 Eazy-E가 결국 사망하는 게 큰 줄거리를 이룹니다.

서로 "Bro"(형제)라고 부를 정도로 절친하던 빈민가 친구들. 하지만 어느날 갑자기 찾아온 성공에 자신도 모르게 들떠 서로를 소홀히 대하기 시작합니다. 결국 갈등을 극복하지 못한 채 서로를 랩으로 공개 비난(디스)하고 물리적인 폭력에까지 이르는 모습은 안타깝습니다. 하여간 돈이 정말 문제입니다. (돈이 Money?)

서로 죽일 듯이 싸웠지만, 결국 지금의 성공의 단초가 된 N.W.A란 자신들의 뿌리를 찾고 싶어하고 그리워 하게 됩니다. Eazy-E의 죽음 앞에 다시 만나게 된 '브로'들과 그들의 성공한 모습을 영화는 멋있게 그리고 있습니다. 세상에 무서울 것 하나 없었던 그 시절이 그리워 하는 그런 마음일까요. 하지만 한편으론 이미 예전의 반항아가 아닌 철저한 뮤직 비즈니스맨으로 주류 음악시장에 편입된 모습을 엿볼 수 있어 씁쓸하게 느껴지는 면도 있습니다. 머리도, 주머니도 너무 커버린 그들은 아무리 그 시절이 그리워도 돌아가지는 못하는 거죠. N.W.A의 역사는 그렇게 끝납니다.

덤으로! 영화 속 인물들, 실제 싱크로율은?

<스트레이트 아웃 오브 컴턴>에서 화제가 되는 게 또 실존 래퍼와 이를 연기한 배우들의 완벽에 가까운 싱크로율입니다. 한 번 비교해볼까요.

일단 Dr.Dre입니다. 위는 영화 속 DJing하는 Dr.Dre역의 코리 호킨스, 아래는 영화에서도 비중 있게 다루는 Dr.Dre의 첫 솔로 음반 <The Chronic> 앨범 자켓에 나온 Dr.Dre입니다. 확실히 살찌기 전의 Dr.Dre와는 싱크로율이 높은 배우를 잘 고른 것 같습니다.

다음은 N.W.A의 프런트맨, Eazy-E입니다. 위 사진에서 가운데 거만한 표정을 짓고 있는 사람이 영화에서 Eazy-E를 연기한 제이슨 밋첼입니다. 아래는 현실 Eazy-E. 반항아의 분위기가 물씬 풍깁니다. 역시 만만치 않은 싱크로율을 자랑하네요.

이번엔 한국인을 싫어하는 흑인, Ice Cube입니다. 이 싱크로율은 도무지 부정할 수가 없는데요... 왜냐면 영화에서 Ice Cube를 연기한 오셔 잭슨 주니어가 그의 아들이기 때문입니다! Ice Cube 같은 거친 아버지 밑에서 자란 아들이 어떨지 궁금하네요. (근데 전 영화에선 Eazy-E와 Ice Cube가 자꾸 헷갈리더라는... 흑형들은 왜 이렇게 다 비슷하게 생긴 거야.)

이 밖에도 2PAC과 Snoop Dogg(데뷔 초 원랜 Snoop 'Doggy' Dogg이란 이름을 사용했습니다.)도 잠깐씩 등장합니다. Dr.Dre의 명곡인 'California Love'와 'Nuthin' But A 'G' Thang'에 각각 피처링했죠. 영화에선 이 노래를 만드는 에피소드가 잠깐씩 나오는데, 여기에 등장하는 배우들도 이 두 래퍼와 각각 놀라운 싱크로율을 자랑합니다. 영화 속 컷은 구하지 못해 실제 인물들 사진만 보시고 나중에 영화관에서 비교해보시거나 영화를 한번 떠올려보시길.

Rest In Peace, Eazy-E & 2pac

영화 <어벤져스: 에이지 오브 울트론>(<어벤져스2>)이 정말 무서운 속도로 흥행 기록을 갱신하고 있네요. 개봉 13일 만에 관객 800만명을 돌파했다는 보도가 나왔었지요. 역대 외국 영화 중 최단 기록이라고 합니다. 현재(5월10일) 1000만 돌파를 눈 앞에 두고 있다고 합니다.

사실 <어벤져스2>는 이미 지난해부터 한국인들을 설레게 했지요. 한국을 촬영지로 선택했기 때문입니다. 지난해 3월, 제작진이 입국해 마포대교, 상암디지털미디어시티, 문래동 철강단지, 반포 세빛섬, 강남대로 등에서 촬영을 해갔습니다.

난리법석이 났습니다. 정작 영화는 나오지도 않았는데, 외국인 관광객이 몇십만이 늘 것이라는 둥, 경제 효과가 몇 조에 이른다는 둥 추산들이 나왔지요. 결국 우리나라 대외 이미지가 좋아지고 경제적으로도 이득이란 얘깁니다.

2014년 3월 <어벤져스2> 촬영으로 통제된 마포대교 모습 (경향신문 서성일 기자님이 촬영한 사진입니다)

자, 그런데, 영화가 막상 개봉하니 여기저기서 볼멘 소리들이 나오기 시작합니다. 경제적 효과는 고사하고, 일단 영화에 나온 한국이 “볼품없다”는 겁니다. 당장 “영화를 보고 누가 한국에 매력을 느껴 관광하러 오겠나”란 비관적인 전망이 쏟아집니다. 심지어 “이럴 거면 배경이 꼭 한국이 아니어도 상관없지 않았겠는가”란 의견도 있습니다. 영화를 보기도 전에 숫자 놀음부터 한 한국관광공사 및 영화진흥위원회 등 관계자들께서는 반성 좀 하셔야겠습니다.

이렇게도 볼 수 있을 것 같습니다. ‘원판 불변의 법칙’. 원판이 못 생겼는데 사진을 예쁘게 찍어달라니요. 슬프지만 <어벤져스2>는 서울의 '원판'을 아주 잘 담아냈다고 봅니다. 이게 무슨 X소리냐구요? <어벤져스2>엔 그네들이 우리 도시 ‘서울’에서 읽어낸 키워드가 나옵니다. 뭘까요? 영화를 보신 분은 알겠지만 다음의 몇 가지로 정리해 볼 수 있습니다.

고가도로: 넌 서울만의 것

<어벤져스2>의 액션씬은 상당부분이 고가도로 위, 아래에서 펼쳐집니다. 떡 벌어진 어깨를 가진 ‘캡틴 아메리카’가 고가도로에 붙은 비좁은 철제사다리를 타고 오르기도 하죠. 왜 <어벤져스2> 제작진은 고가도로 액션씬을 택했을까요? 고가도로는 서울이나 한국에만 있는 것도 아닌데 말이죠. 하지만 서울의 고가도로는 세계적으로도 특이한 게 맞습니다. 적어도 분명 외국에서 온 그네들의 눈에는 인상적이었을 겁니다.

대표적인 게 ‘강변북로’, ‘올림픽대로’ 등으로 부르는 한강변 자동차 전용도로입니다. 과거 개발 시대, 서울은 하루가 멀다하고 여기저기를 파헤치며 공사를 벌이는, 아주 변화무쌍한 곳이었죠. 자동차 전용도로를 만들어야 하는데, 곳곳이 공사 중이라 언제 어떻게 변할지 모르니 가장 간편한 답은 바로, 한강을 따라 쭉~ 그어버린 겁니다. 덕분에 우리가 한강을 가장 잘 볼 수 있을 땐 저 도로 위를 달릴 때입니다.

네이버 항공뷰

이건 분명 희한한 풍경입니다. 천연 레저 공간인 한강에 가려면 우리는 차가 쌩쌩 달리는 도로를 건너거나, 육교로 그 위를 혹은 지하도로 그 아래를 지나야만 하죠. 대체 왜 이 아름다운 강을 고가도로를 달리는 차들만 즐기라는 걸까요? 그러다보니 사람이 즐기는 한강의 모습은 때때로 이런 식입니다.

네이버 거리뷰

강변에서 운동하기 좋게 고가도로로 그늘을 만들어준 걸까요. 서울시에서 자꾸 강변북로 지하화 계획 등을 내놓는 것은 이런 환경을 개선하기 위함이죠. 압축·고속 개발 시대를 지난 서울 특유의 인상적인 풍경이 아닐 수 없습니다.

<어벤져스2>엔 이런 고가도 담겼습니다. 도로 위에 나란히 세워진 경우죠. 특히 지하철 2호선 잠실역~왕십리역 구간에선 지하철이 고가를 타고 우리 머리 위로 다닙니다. 말이 지하철이지, 사실 ‘지상철’ 혹은 ‘고공철’입니다. 1970년대, 영화 <강남1970>에서 보듯 서울로 자꾸 인구가 몰려드니 지하철을 놓긴 놓아야겠는데, 지하로 파묻을 돈과 시간적 여유가 없었던 것이죠. 그래서 편하고 싸게 먹히는 방법으로 택한 것이 바로 이미 놓여진 도로 위로 고가를 지어 전철을 달리게 하는 것. 한강변 자동차 전용도로와 같은 맥락입니다.

상암동: 넌 정체 없는 서울의 정체

상암도 <어벤져스2>가 선택한 서울 로케이션입니다. 한 방송국 앞에 있는 조형물을 배경으로 비행선이 휙휙 날아다니는 장면이 기억에 남습니다. 또 신도시답게 넓은 도로를 우리의 스칼렛 요한슨이 질주하는 장면도 있었습니다.

대중문화부에서 일하는 요즘, MBC나 CJ E&M 같은 방송국들이 상암에 많이 포진해있어 이곳에 자주 가게 됩니다. 그런데, ‘디지털미디어시티’란 이름이 붙은 이 곳 상암동을 거닐 때마다 묘하게 자꾸 경기도 판교에 있는 ‘테크노밸리’가 떠오릅니다.

상암 디지털미디어시티, 네이버 거리뷰

판교 테크노밸리, 네이버 거리뷰

닮지 않았나요? 외관상으로도 알게 모르게 뭔가 유사한 냄새를 풍기지만, 사실 개발 방식도 매우 비슷합니다. 지구단위계획 단계부터 특정 용도(상암은 미디어, 판교는 IT)를 염두에 두고, 해당 업계 회사들이 들어오도록 홍보하거나 어드밴티지를 주는 식이죠.

개별 건축물 디자인에도 일종의 가이드라인을 줍니다. 두 단지 모두 ‘첨단 이미지를 표현할 것’ 같은 식의 조건이 빠지지 않았죠. ‘첨단 이미지’가 대체 뭐냐구요? 사실 애매합니다. 단, 단지 계획을 주관하는 측에선 ‘외관에서 유리를 00% 이상 사용할 것’ 같은 조건이 따라붙는 경우가 있습니다. 그들의 눈엔 그게 첨단 이미지인 모양입니다. 이렇게 철저한 계획 아래 지어진 상암 디지털미디어시티(줄여서 ‘디미시’ㅋ). 뭔가 완전히 달라보이면서도 한편으론 비슷해 보이는 건물들이 줄을 잇습니다.

상암 디지털미디어시티, 네이버 항공뷰(2009년3월 촬영)

전 개인적으로 상암이나 판교를 보면 ‘파랗다’는 이미지가 딱 떠오릅니다. 혹시 개구쟁이 스머프가 사는 동네일까요. 저마다 개성을 부르짖지만 한 꺼풀 더 까보면 실은 스머프들처럼 똑같습니다. 말이 좋아 계획이지, 이런 식으로 정체성을 만들어내는 건 사실상 ‘규제’ 아닐까요. 상암 외에도 구로디지털단지, 가산디지털단지 등 서울엔 이런 식의 계획으로 만든 단지가 여럿 있습니다. <어벤져스2> 제작진에게도 그런 점이 독특해 보였을 것이라 조심스럽게 추측해봅니다.

세빛둥둥섬: 넌 답이 없다

<어벤져스2>가 한국을 촬영지로 삼은 것은 물론 한국 여배우 수현을 출연시킨 것에도 역시 많은 관심이 쏠렸습니다. 영화에서 수현은 유전자 공학 전문가인 ‘닥터 헬렌 조’를 연기했습니다. 그녀가 일하는 연구소는 바로, 한강 세빛둥둥섬(정식 명칭은 ‘세빛섬’)입니다.

여기에서 우린 <어벤져스2> 제작진의 상상력에 감탄하지 않을 수가 없습니다. “세빛둥둥섬이 첨단 연구소라니!” 우리가 저 쓰잘 데 없는 세빛둥둥섬을 지어놓고, ‘이걸 대체 뭣에 써야하나’란 고민을 하고 있는데 <어벤져스2> 제작진이 대안을 제시한 겁니다. 우리가 고작 예식장이니, 레스토랑이니 하는 정도의 생각에 머무를 때, 그네들은 연구소를 떠올렸습니다. 이게 바로 선진국 발상일까요(?).

제 개인적인 생각으로는 법에 저촉되지만 않는다면야 세빛둥둥섬을 나이트클럽으로 활용하는 것도 괜찮을 듯 싶습니다만...... 어쨌든 우리는 <어벤져스2>에 감사해야 합니다. (박원순 시장님, 들리시나요)

YTN 뉴스 화면 캡쳐

자, 여기까지가 제 나름의 추측으로 정리해본 <어벤져스2>가 그린 서울 로케이션의 배경입니다. 솔직히 영화에 나온 서울, 여러모로 아쉽습니다. 사실 우리의 아이언맨이 광화문 서까래를 부수고 들어가 기왓장을 모조리 뒤엎어버리는 액션을 연출해도 괜찮았을텐데요. 그들은 왜 그런 한국 고유의 문화유산을 활용하지 않았을까요? 그 이유를 생각해보는 데서 이 글은 출발했습니다. <어벤져스2>에 담긴 서울, 그것이 바로 우리가 살고 있는 도시입니다.

진짜 문제는 <어벤져스2> 핵노잼